Canaro, Francisco (1888-1964)

Violinista, compositor, director de orquesta. Fue uno de los primeros y más famosos músicos de la Guardia Vieja, a la que su celebridad sobrevivió largamente. Se presentó por primera vez ante el público en 1906, en la localidad de Ranchos, en compañía de Martín Arrevillaga y Rodolfo Duclos. De regreso, actuó en el café Royal, de Suárez y Necochea, junto a Samuel Castriota y Vicente Loduca. Más tarde, cuando su nombre gozaba de cierta fama, Canaro paso a la agrupación de Vicente Greco, con la que realizó grabaciones para Columbia. Desvinculado del autor de Rodríguez Peña, Canaro formo un trío con el bandoneonísta Pedro Polito y el pianista José Martínez, con quienes se presentó en el teatro Olimpo, de Pueyrredón y Santa Fé (donde se bailaba a diez centavos la pieza) y en el salón Boulogne Sur Mer. La actuación del trío en el Olimpo se prolongó hasta 1916, cuando Canaro amplió el conjunto mediante el agregado del violinista Rafael Rinaldi, del contrabajista Leopoldo Thompson y del bandoneonísta Osvaldo Fresedo, con el fin de animar los bailes de Carnaval del teatro Politeama de Rosario. De regreso a Buenos Aires, la orquesta actuó en el cabaret Montmartre hasta que, en 1917, se fusionó con la agrupación de Roberto Firpo para presentarse durante el Carnaval en el Teatro Colón de Rosario. La orquesta Canaro-Firpo estuvo integrada por Roberto Firpo y José Martínez (piano), Eduardo Arolas, Minotto Di Cicco, Pedro Polito y Juan Deambroggio (bandoneones), Francisco Canaro, Argesilao Ferrazzano, Tito Roccatagliata, Julio Doutry y Alberto Scotti (violines), Alejandro Michetti (flauta), Juan Carlos Bazan (clarinete) y Leopoldo Thompson (contrabajo). En 1921, Canaro inició sus grabaciones para Disco Nacional Odeón, registrando El huérfano, de Anselmo Aieta y Francisco Gracia Jiménez. La labor fonográfica de Canaro estableció en el curso de los años un verdadero record: realizó para el disco más de 7000 versiones musicales, de muy diferentes calidades. El muy divulgado viaje de Canaro a París se produjo en 1925. Su conjunto -que completaban Agelisao Ferrazzano (violín), Carlos Marcucci y Juan Canaro (bandoneones), Firovanti Di Cicco (piano), Rafael Canaro (contrabajo), Romualdo Lomoro (batería) y Asprela (cancionista)- debió presentarse bajo atuendos gauchescos, inaugurando la costumbre circense que difícilmente pudieron omitir otros conjuntos en giras posteriores. A partir de entonces, Canaro multiplicó su labor, que trascendió del campo estrictamente musical para volcarse en la actividad teatral, cinematográfica, gremial y empresaria. De los hombres de la época heróica del tango, Canaro fue el único que pudo recoger los beneficios económicos que la popularidad ofrece en nuestros días, mientras otros, como Villoldo, Greco o Arolas, cuyos derechos de autores hoy producirían fortunas, murieron en la mayor pobreza. Canaro es autor de casi setecientos títulos, incluyendo obras de diversos géneros. Su primer tango, La barra fuerte, es de 1908. Entre los que lo siguieron se hallan Vamos a ver, Oro viejo, La flor del pago, El gavilán, Pinta brava, El chamuyo, La llamada, Matasanos, El alacrán, Canillita, El pollito, Nobleza gaucha, Charamusca, El opio, El internado, El caramelo, El laberinto, Los indios, El favorito, El triunfo, Sufra, Nueve puntos, La polla, Juego limpio, Mano Brava Wilson, Cachonguita, La brisa, La muerte de Milonguita, El pillín, Remordimiento, Nobleza de arrabal, La garçonniere, Pinché, Mi amorcito, ¿Te acordás, hermano?, Paris, La ultima copa, Se acabaron los otarios, Señor comisario, Malandrín, Las vueltas de la vida, Madreselva, entre otros.